早期：从他自学音乐创作到32岁前后他是一个有才华的作曲家就狮大多数着名音乐家一样，他创作了许多到今天人们仍实在很好听得的音乐，同时他的音乐创作能力也很强，写出哀伤写出抒情都不俗。盛期：大约十年时间生活上他耳聋了，但思想上因为不受法国大革命的影响，他将大量伦理思想写到他的音乐中。这世纪末的音乐就是典型的贝多芬式的音乐。

还包括那些主要的交响曲，第五第六交响曲，几部值得一提的是的钢琴奏鸣曲，同早期比起，音乐显得富裕思想，有自己的情感。衰败：也大约十年时间贝多芬早已是维也纳社会名人，但他的创作却转入低潮，好象返回了以前一般的音乐家的时代，他个人意志也较为沮丧。

晚期：最后的十年在他生命的最后几年，他忽然又建构出有了奇迹。晚期的作品，一部份规模可观、宏大雄伟，如肃穆礼拜和第九交响曲；另一部分却转入抽象化的境地。

这时期的作品在音乐家眼里是宝贝。但由于一般来说很抽象化，不如早期的那样难听，一般的听众有可能无法解读。

贝多芬交响曲的创作特点交响曲在贝多芬的创作生涯当中占有着核心地位，不仅跨越其创作生涯的各个年代，也是最集中体现他音乐理想的作品。承继和创意贝多芬的创作吸取了前人的精华，并发展了他个人的特色。对于贝多芬影响较为最重要的作曲家有古典主义的海顿，莫扎特和巴洛克时代的巴赫，亨德尔。贝多芬在波恩时期曾师事聂夫(Neefe,ChristianGootlob)，Neefe是一位对位法专家，曾教教贝多芬自学巴赫的平均值律钢琴曲集(有可能为部分))，在交响曲的创作中，贝多芬用于了复调音乐的技巧，经常作为发展部发展主题的手法。

在第三和第七交响曲的第二乐章都有复调音乐；贝多芬十分喜爱亨德尔的创作，并吸取了亨德尔甜美，敦厚的精神；贝多芬的创作遵循古典主义的规范，承继了海顿，莫扎特的创作风格和形式。法国大革命的影响法国大革命音乐对于贝多芬的影响主要反映在广场音乐和进行曲。广场音乐宽阔的气息和大规模大编成的乐队的用于都是贝多芬交响曲的特点，而进行曲的影响展现出在反感的节奏感和乐曲中经常出现的军号声。贝多芬对于交响曲的贡献贝多芬的交响曲大大拓展了音乐艺术的表现力。

节奏：节奏有时不按小节节奏，经常出现切分音，很弱起，高低对比反感，这些都是贝多芬在节奏上的创意，仍然严格遵守整齐的节奏，而是随音乐的拒绝而比较权利。歌唱性的管弦乐：贝多芬具有出众的旋律天分和技巧，擅于创作如歌般的旋律。他非常丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。

和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中用于了不协和和弦，和非常规的和弦展开，反感的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。乐曲曲式的变化：第6交响曲有5个乐章，不同于以往的4乐章结构。谐谑曲的用于替代了原本的小步舞曲。快乐章的方位变化(No.9)，消失(No.5,7)。

第9交响曲2，3乐章方位长条，快乐章变为了第3乐章；第5，7交响曲没原本严苛意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线缩短而类似于快乐章。突破了奏鸣曲式的容许。主部副部的对比独特；发展部规模逆大，可以占到到整个乐章的1/3以上，在发展部当中经常出现了呈示部中没的因素；引子插手乐章，经常出现在发展部和再现部当中，甚至参予发展部的发展；尾声很长。

配器的变化：新的乐器的用于以及交响乐队的规模逆大。影响如上所述，贝多芬打开了浪漫主义音乐。从此之后，经过舒伯特，门德尔松，瓦格纳，罗伯特·舒曼，马勒，爱德华·施特劳斯的等等作曲家的希望下，浪漫主义音乐以求开花结果，兴盛了整个19世纪。

贝多芬的音乐堪称是西方音乐的典范及开源之作。在交响曲方面，他彰显了交响曲“神”，使之形神兼具。

第六交响曲用标题对内容展开叙述和在第九交响曲里面重新加入了人声，都是众多先例。后世争相效仿。作曲家勃拉姆斯，瓦格纳和马勒都直言，自己是在贝多芬的提示下创作的。

勃拉姆斯以后40岁仍不肯写出交响曲，是因为他指出自己还仍未能力超强逾贝多芬。瓦格纳就是听过贝多芬的《第七交响曲》和《费德里奥》序曲，才下定决心不作一个作曲家的，而其乐剧的理念，就就是指贝多芬的第九交响曲里面发展成型的。

马勒的第二交响曲和第八交响曲，说到底就是贝多芬第九交响曲的伸延。时至今天，贝多芬的音乐依然是音乐会里表演最频密，唱片灌录次数最少的作品，颇受当代听众的青睐。联合国教科文组织将第九交响曲的原谱订为人类文化遗产。

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